Война в Украине

Все мы знаем, какой пиздец сейчас происходит с Украиной и одной известной вам страной-победительницей-фашизма. Если вы хотите почитать об этом, помочь актуализировать информацию или высказать свое мнение — можете сделать это в статье Война в Украине и в обсуждении.

Kiss

Материал из Urbanculture
Версия от 14:00, 26 сентября 2012; Тиамат (обсуждение | вклад) (Пол Стенли)

Перейти к: навигация, поиск

Этой статье требуется доработка. Вы можете помочь, исправив и дополнив ее.
Сюда следует добавить: всего вообще.

Они смотрят на тебя как на фаната рока.

Kiss — кошерная пиндостанская рок-группа играющая много видов этого вашего металла, начиная с 1973(!) года. Популярность приобрела благодоря гриму а-ля Бабай и всякими бомбам и хлопушкам, которые ВНЕЗАПНО взрывались на середине концерта.

Наиболее известными песнями Kiss являются «Strutter» (1974), «Deuce» (1974), «Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Night» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «Beth» (1976), «I Was Made For Lovin' You» (1979), «Lick It Up» (1983), «Heaven’s On Fire» (1984), «God Gave Rock and Roll To You II» (1992), «Psycho Circus» (1998). По состоянию на 2010 год имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.

История

1971—1975: Ранние годы

Текст ниже был взят из Википедии(так что не надо устраивать олимпиаду)

KISS - "ABC In Concert" Dick Clark - UNCUT 1974 (Nothin' To Lose, Firehouse & Black Diamond)
Первый концерт

Kiss берёт корни от Wicked Lester, Нью-Йоркской рок-н-ролл и глэм-рок группы, созданной Джином Симмонсом и Полом Стэнли. Wicked Lester, смешивавшие разные музыкальные стили, так и не добились успеха. Они записали один альбом, который был поставлен на полку Epic Records, и проводили концертные выступления. Ощущая необходимость нового направления для музыкальной карьеры, Симмонс и Стэнли покинули Wicked Lester в 1972 году и начали формировать новую группу.

Оригинальный состав

В конце 1972 года Джин Симмонс и Пол Стэнли нашли объявление в журнале Rolling Stone, которое написал w:Питер Крисс, бывалый ударник клубной сцены Нью-Йорка, который был выходцем из группы Chelsea. Крисса прослушали и приняли в обновлённый состав Wicked Lester. Трио сфокусировалось на более жёстком стиле рока, чем тот, который играли Wicked Lester. Вдохновлённые театральностью New York Dolls, они также начали экспериментировать с имиджем, нося грим и различные костюмы. В ноябре 1972 группа участвовала в прослушивании, устроенном им директором Epic Records Доном Элисом, в надежде заключить договор на сотрудничество. Хотя постановка прошла хорошо, Элису не понравился имидж группы и стиль их музыки. Он фактически их возненавидел, и когда уже собирался уходить — его обрыгал брат Крисса.

В декабре 1972 к группе присоединился гитарист w:Эйс Фрэйли (рождённый как Пол Дэниел Фрэйли 27 апреля 1951 в Бронксе, Нью-Йорк). Согласно книге Kiss & Tell, написанной лучшими друзьями Фрэйли, Gordon G.G. Gebert и Bob McAdams (который аккомпанировал Эйсу на прослушивании), эксцентричный Фрэйли впечатлил группу на первом прослушивании, хотя он и пришёл обутый в два разных ботинка (один красный, второй оранжевый) и начал только разогреваться на гитаре, в то время как группа слушала какого-то другого гитариста. Через пару недель Фрэйли присоединился к Wicked Lester, позднее коллектив был переименован в Kiss.

Он смотрит на тебя как на еду!

Стэнли придумал название тогда, когда они вместе с Симмонсом и Криссом ехали в Нью-Йорк в поезде. Крисс упомянул, что он участвовал раньше в группе Lips, тогда Стэнли спросил «Как насчёт KISS?» (Джин Симмонс вспоминает об этом на видео Exposed). Фрэйли создал текстовый логотип (где сделал буквы «SS», выглядящими как молнии), когда он пошёл рисовать слово Kiss поверх плаката Wicked Lester около клуба, в котором они собирались играть. Позже случайно обнаружилась визуальная схожесть этих букв-молний с руной Зиг, которую во время Второй мировой использовали в своей символике СС войска нацистов. В Германии данные символы употреблять запрещено, поэтому, чтобы избежать недоразумений, большинство альбомов группы, вышедших после 1979 в Германии, имели специальную редакцию обложки, в которой буквы «SS» выглядели как зеркальное отражение «ZZ». Слухи, обвинявшие Kiss в нацизме, были крайне нелепыми, так как Джин Симмонс — уроженец Израиля, а Пол Стэнли имеет еврейские корни, таким образом, два постоянных участника группы — евреи.


Идея макияжа принадлежала Полу Стэнли и Джину Симмонсу. Она была принята положительно и, используя театральный грим, каждый участник придумал себе свой уникальный макияж. Явное влияние на макияж имели увлечения участников вроде комиксов, фильмов ужасов и т. п. Джин Симмонс стал краситься в «Демона», Питер Крисс — в «Кота», Эйс Фрейли — в «Космического Туза» (Space Ace), а Пол Стэнли сначала стал «Звёздным Дитя» (Star Child), затем изменил имидж на «Бандита» (Bandit), но практически сразу вернулся к первоначальному варианту. Макияж каждого из участников в первые годы претерпел многочисленные изменения. Пожалуй, больше всего изменился макияж Питера Крисса, а наименее — макияж Эйса Фрэйли, который, придумав свой образ, больше его не менял.

Первое выступление Kiss состоялось 30 января 1973, для трёх зрителей в клубе Popcorn Club (вскоре переименованном в Coventry) в Квинс. В марте того же года группа записала своё первое демо на 5 песен с продюсером Эдди Крамером. Прежний ТВ-директор, Бил Окойн, видевший группу на нескольких концертах летом 1973 года, предложил им свои услуги менеджера в октябре. Kiss согласились с условиями, предложенными им Ойконом, и подписали контракт на запись в течение двух недель. 1 ноября 1973 Kiss подписали первый контракт с известным поп-исполнителем и главой Buddha Records Нилом Богартом о сотрудничестве с его новым лейблом Emerald City Records (который вскоре переименовали в Casablanca Records).

Группа пришла в Нью-Йоркскую студию Bell Sound Studios 10 октября 1973 для записи их первого альбома. 31 декабря группа получила официальную возможность выступить в Academy of Music (Нью-Йорк), на разогреве у Blue Öyster Cult. На этом концерте Симмонс случайно поджёг свои волосы (которые были уложены спреем на спирту) когда в первый раз исполнял свой впоследствии популярный трюк «Огненное дыхание», в котором он набирал керосин в рот и выпускал струю огня.

Уже 1975

Первый тур Kiss начался 5 февраля 1974 в Эдмонтоне, Альберта, Канада, на Northern Alberta Jubilee Auditorium. Дебютный одноимённый альбом группы Kiss был выпущен 18 февраля. В тот же день группа впервые появилась на телевидении, исполнив композиции «Nothin' to Lose», «Firehouse» и «Black Diamond» на канале ABC в программе Dick Clark’s In Concert (выпущенной в эфир 29 марта). 29 апреля группа исполнила «Firehouse» на шоу The Mike Douglas Show.

1975 — 1978: Первые альбомы и популярность

Несмотря на публичность и постоянные туры, Kiss изначально продали только 75 000 экземпляров. Тем временем группа и Casablanca Records быстро теряли деньги. Группа полетела в Лос-Анджелес в августе 1974 записывать второй альбом Hotter Than Hell, который издали 22 октября 1974. Единственный сингл «Let Me Go, Rock 'n' Roll» не добился успеха, и альбом остановился на позиции № 100.

С Hotter Than Hell, быстро теряющим позиции, Kiss были срочно сняты с тура для записи следующего альбома. Глава Casablanca Нэйл Богарт взялся за продюсирование нового альбома, собственноручно меняя мрачный и грубый звук Hotter Than Hell на более чистое звучание. Dressed to Kill, изданный 19 марта 1975, коммерчески удался гораздо лучше чем Hotter Than Hell. Он также содержал одну из наиболее известных и популярных в будущем песен группы «Rock and Roll All Nite» (Звук sample).

Хотя альбомы Kiss и не продавались крупными тиражами, группа быстро приобретала статус самой зрелищной. Их концерты включали в себя множество разных трюков и уловок, например: Джин Симмонс плевался «кровью» (на самом деле — смесью из йогурта, соков и пищевых красителей), взлетал при помощи тросов или «дышал огнём» (набирал в рот керосина и выпрыскивал его на факел); искры и дым (по отдельности) из концертной светящейся гитары Эйса Фрэйли во время его виртуозных соло (фейерверки, скрытые в грифе и дымовые шашки, скрытые в магнитном усилителе гитары); поднимающаяся на высоту ударная установка с Питером Криссом, испускающая искры; Пол Стэнли, исполняющий сложные прыжки на своих 20-ти сантиметровых платформах и разбивающий гитару в стиле Пита Таунсенда; и множество пиротехники на протяжении шоу.

Обрывок концерта

В конце 1975 Casablanca почти обанкротилась и Kiss угрожала потеря их контракта. Обоим сторонам был жизненно необходим финансовый прорыв, чтобы остаться на плаву. Этот прорыв принял необычную форму — записи живого концерта.

Kiss хотели выразить восторг, который ощущался на их концертах и воодушевление, которое, к сожалению, для них не смогли передать их студийные альбомы, своим первым концертным альбомом. Выпущенный 10 сентября 1975 Alive! получил золотой статус и стал первым релизом Kiss, попавшим в топ-40 синглов — с концертной версией «Rock and Roll All Nite». Это была первая версия песни «Rock and Roll All Nite» с гитарным соло, и эта запись успешно представила окончательную версию песни, затмив и вытеснив студийный оригинал. В поздние годы группа отмечала, что дополнительный шум толпы был добавлен альбому не чтобы обмануть фанатов, а для того, чтобы добавить больше «возбуждения и реализма» в шоу.

Успех Alive! не только дал Kiss прорыв, которого они искали, но и, возможно, сохранил лейбл Casablanca, который был близок к банкротству. Следуя этому успеху, Kiss стали партнерами с продюсером Бобом Эзрином, который прежде работал с Элисом Купером. Результатом стал Destroyer (выпущенный 15 марта 1976), самый амбициозный студийный альбом Kiss на сегодняшний день. Destroyer, полный различных звуковых эффектов (звук оркестра, хор мальчиков, ударные из лифта, вступление в стиле радиосообщения) отошёл от сырого и неотёсанного звука первых трёх студийных альбомов группы. В то время как альбом продавался хорошо и стал вторым золотым альбомом группы, он быстро терял позиции в чартах. Только когда баллада «Beth» была выпущена отдельным синглом, альбом вновь сделал скачок в продажах. «Beth» занял позицию № 7 в чартах, и этот успех восстановил и альбом, который получил платиновый статус к концу 1976 года. В течение следующего года были выпущены ещё два успешных альбома — Rock and Roll Over (11 ноября 1976) и Love Gun (30 июня 1977). В 1977 был также выпущен и второй концертный альбом — Alive II, а именно 14 октября 1977. Все три альбома стали платиновыми вскоре после выхода в продажу. Между 1976 и 1978 Kiss получили 17.7 млн $ с платежей за авторское право и издание музыки. Опрос Gallup poll 1977 назвал Kiss самой популярной группой в Америке. В Японии Kiss исполнили пять гранд-шоу на арене Budokan, побив предыдущий рекорд в четыре, удерживаемый The Beatles.

На протяжении этого периода продажи товара Kiss стали существенным источником дохода для группы. Некоторые из выпущенных продуктов включали


  • Пару книг комиксов, изданных Marvel (в первой из них в красном цвете содержалась, помимо чернил, также кровь участников группы, которую они специально для этого сдали).
  • Автомат для игры в пинбол
  • Куклы Kiss
  • Наборы для косметики «Kiss Your Face Makeup»
  • Маски для Хэллоуина
  • Игрушечные медикаменты «Пец»
  • Настольные игры
  • Игрушки

И прочее Дерьмо.

Сольные проекты участников или как правильно срубить бабла

В 1978 году Kiss были на пике коммерческой популярности — Alive II стал четвёртым платиновым альбомом группы за два года, последовавший концертный тур имел наибольшее количество посетителей. Кроме того, их годовой доход за 1977 составил US$10.2 млн. Kiss совместно с их креативным менеджером Bill Aucoin, придумали вывести группу на новый уровень популярности. Тут то и был придуман Хитрый План.

Те самые альбомы

Первая часть предполагала одновременный выпуск четырьмя участниками групп своих сольных альбомов. Но сделано это было для ещё большей хитрости-для пятого альбома. Суть плана была такова

  • У каждого будет свой сольный альбом
  • Записать альбомы
  • Продать альбомы
  • ВНЕЗАПНО выпустить пятый альбом
  •  ?????
  • Профит

Альбомы срубили одинаковое количество бабла а если умножить это число на количество участников то получим схему. Профит х 4=Профит4!(не считая пятого)

Вторая часть плана

Второй частью задумки Kiss и продюсера стала съёмка фильма, в котором персонажи группы будут изображаться в качестве супергероев. Съёмки фильма были назначены на сентябрь 1978. Но всё пошло к ёбаной матери и конец был немного предсказуем. Сценарий многократно переписывался разными сценаристами, и группа (а особенно Крисс и Фрэйли) была разбита утомительными съёмками. Питер Крисс и вовсе отказался принимать участие в озвучке после съёмок, и был озвучен другим актёром.

1979 — 1983: Падение популярности

KISS 1979-"SURE KNOW SOMETHING"-Casablanca Promo Film/Music Video
Первый клип

Первый альбом группы с новым материалом за два года Dynasty, вышедший 22 мая 1979 года, продолжил их платиновую полосу. Альбом содержал песню, ставшую впоследствии наиболее известным синглом и визитной карточкой группы — «I Was Made For Lovin' You». Песня, сочетающая в себе элементы жёсткого рока и популярной в то время музыки диско, стала хитом, вошедшим в топ-10 по всему миру (в США достигла наивысшего 11 места). Dynasty был записан с сессионным ударником Антоном Фиджем, по просьбе продюсера Винни Понши, который сильно сомневался в действительности ударных навыков Питера Крисса. Единственным вкладом Питера Крисса в альбом Dynasty стала песня «Dirty Livin'», которую он написал, сыграл на ударных и спел.

Объявленный как «Возвращение Kiss» (англ. The Return of Kiss), концертный тур Dynasty Tour согласно ожиданиям группы и менеджера должен был превзойти все предыдущие концертные туры в их истории. Согласно планам совместно с группой должен был ездить перевозной парк развлечений, выполненный в тематике Kiss и названный Kiss World (мир Kiss), но эта идея была заброшена, так как требовала слишком серьёзных средств и вложений для реализации. Концертный тур The Return of Kiss в результате стал не самым успешным туром в истории группы.

Такая же история повторилась и при записи следующего альбома, а после выхода Unmasked Крисс был официально вычеркнут из состава; все ударные на альбоме, так же как и на предыдущем, прописаны Антоном Фиджем. Но уже в мае 1980-го место постоянного ударника группы занял Эрик Карр. Диск имел относительно лёгкое звучание, и в результате впервые после Dressed To Kill команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством Music from «The Elder», с обилием струнных, духовых и синтезаторов, был довольно далёк от хард-рока. В итоге Kiss лишились не только множества своих поклонников, но также Эйса Фрели и Билла Окойна.

Осенью 1982-го вышел альбом Creatures of the Night, на котором группа вновь заиграла тяжёлую музыку, однако здесь сказалась инерция публики и коммерческий успех возвратить не удалось. Так же Эйс Фрейли не принимал участие в записи, хоть и значился на обложке как гитарист. А чуть позже из-за многочисленных разногласий с лидерами Kiss Джином и Полом, проблем со здоровьем и наркотиками, вовсе покинул группу. На его место был взят Винни Винсент, дебютировавший в туре, посвящённом 10-летию Kiss, и взявший себе сценический образ древнеегипетского бога.

1983 — 1995: Возвращение популярности

В 1983 году для спасения своей популярности Kiss предприняли решительный шаг — они впервые показались на публике без грима. Эта акция принесла дивиденды, и альбом Lick It Up вернул команду на платиновые рубежи.

Kiss - Heaven's On Fire
Ещё клип
Kiss - Unholy
И ещё

Три последующих альбома, выдержанные в стиле глэм-метал, позволили группе закрепить успех. Уже весной 1984-го Винсента, не хотевшего идти на уступки всё тем же Джину и Полу, сменил Марк Сент-Джон, с ним группа приступила к записи новой пластинки Animalize. Но вскоре выяснилось, что из-за болезни связанной с кистями рук, Марк не сможет продолжить сотрудничество с Kiss, и на его место пришёл Брюс Кулик. В 1985 году выходит альбом Asulym, который являлся стилистически продолжением Animalize. В 1986 году Kiss немного притихли, а в 1987 увидел свет альбом Crazy Nights, на данной пластинке мы можем слышать множество фоновых клавиш, которые Kiss не использовали со времён Unmasked, в целом альбом получился достаточно интересный, хоть и лёгкий по сравнению с несколькими предыдущими пластинками. В 1988 была выпущена компиляция Smashes, Thrashes & Hits, содержавшая две новые песни от Пола Стэнли, на обе были сняты видео клипы.

К концу 1989 года вышел альбом Hot in the Shade, содержащий одну из знаменитых баллад группы «Forever», а в начале следующей декады команда получила серьёзный удар — 24 ноября 1991 года скончался от рака Эрик Карр. Несмотря на утрату, Kiss с новым барабанщиком Эриком Сингером, дописали альбом Revenge и прорвались с ним в горячую десятку.

В 1995 году во время одного из акустических концертов в рамках Convention Tour в Лос Анжелесе, на сцену к Kiss поднялся Питер Крисс, и спел совместно с группой песню «Hard Luck Woman». Сразу после этого вечера потекли слухи, что Крисс может вернуться обратно в группу. А в августе того же года, Kiss выступали на шоу MTV Unplugged, где ближе к концу вечера к группе присоединились Эйс Фрейли и Питер Крисс. Было исполнено две песни «оригинальной четвёркой»: «2000 Man» и «Beth», а потом ещё две: «Nothin' To Lose» и «Rock And Roll All Nite», но уже вшестером (Пол Стэнли, Джин Симмонс, Брюс Кулик, Эрик Сингер, Питер Крисс и Эйс Фрэйли)!

1996 — 1999: Воссоединение в первоначальном составе

В начале 1996 года Kiss объявили о воссоединение оригинального состава. Первое публичное появление группы в полном классическом макияже состоялось 28 февраля на вручении премии Grammy Awards, где Kiss публике представил Тупак Шакур. Хотя сами музыканты по началу сомневались в актуальности своей задумки, мировое турне, под названием Alive/Worldwide Tour, прошло с большим успехом. Первый же официальный концерт оригинальной четвёрки, который должен был состояться 28 июня в Детройте, на арене Tiger Stadium, был полностью (39,867 билетов) распродан за 40 минут. Концертный сет был составлен из классических песен группы 70-х годов, а сценические костюмы были разработаны на основе костюмов периода Love Gun. Данное турне включало 192 шоу, продлившееся 11 месяцев и собравшее 43.6 млн долларов, сделав Kiss одной из самых прибыльных групп того времени. В сентябре 1998 вышел новый студийный альбом Psycho Circus. Участие в записи Фрейли и Крисса было сведено к минимуму, оба были допущены только к нескольким песням, а совместно группа сыграла только лишь одну «Into The Void». Большинство партий ведущей гитары записал будущий участник Kiss Томми Тайер, так же на альбоме отметился своим участием Брюс Кулик. Почти все ударные на альбоме (кроме «Into The Void») сыграл сессионный музыкант Кевин Валентайн. Однако поклонников группы это мало интересовало. Альбом попал на третью строчку в «Billboard». Также пластинка официально получила золотой статус.


Тур в поддержку нового альбома Psycho Circus Tour стартовал в ночь на Хэллоуин 1998-го в Лос Анжелесе арене Dodger Stadium, где впервые на концерте была использована 3-D технология. С пластинки «Psycho Circus» во время тура исполнялись: заглавная композиция «Psycho Circus», «Into The Void» Эйса Фрэйли и «Within'» от Джина Симмонса.

2000 — 2002: «Прощальный тур»

В 2000-м году было объявлено о проведении прощального тура (Farewell Tour) и последующем прекращении деятельности Kiss как группы. Турне должно было начаться в марте 2000-го в Северной Америке, а к началу 2001-го года Kiss пообещали проехаться по Японии и Австралии. Однако ещё до концерта 7 ноября в Чарльстоне стало ясно, что недовольный суммой своего контракта Крисс, вновь покидает группу. В итоге из-за потери ударника турне пришлось притормозить. О дальнейшей судьбе группы ничего не было ясно, пока в начале 2001 года не было объявлено, что на место Питера Крисса будет вновь взят Эрик Сингер. При этом Эрик будет одет и загримирован под сценический образ Питера. В таком составе и было продолжено «Прощальное турне» по Японии и Австралии.

24 февраля 2002 года Kiss были приглашены выступить на закрытии XIX зимних Олимпийских игр в Солт Лэйк Сити. Это было последнее выступление Эйса Фрейли с группой. Он заявил, что если Kiss никак не хотят прощаться, то это будет его «Прощание» с Kiss. Пол Стэнли и Джин Симмонс поначалу не восприняли слова Фрейли всерьёз и всячески пытались вернуть его в группу, но Эйс был непреклонен. На роль «Спейсмена» было решено взять уже давно сотрудничавшего с группой Томми Тайера. Тайер до своего прихода в Kiss занимался продюсированием видео группы, помогал Эйсу Фрейли вспоминать его же гитарные партии во время тура воссоединения, а также внёс довольно весомый вклад в запись альбома Psycho Circus. Тайер также принимал участие в кавер группе «Kiss», где как раз примерял на себе роль Эйса. В то же время, взяв в группу Тайера, Стенли и Симмонс продолжали надеяться, что Фрейли вернётся обратно.

2003 — настоящее время

К концу 2002 года Kiss неожиданно объявили следующее: группа продолжает свою деятельность и не прощается с фанатами; Томми Тайер признаётся полноправным членом Kiss в качестве лидер-гитариста; а также в группу возвратился Питер Крисс. Было сказано о намерении группы записать новый концертный альбом с привлечением Симфонического оркестра и провести новое полноценное турне.

В феврале 2003-го в Австралии состоялось грандиозное выступление Kiss с участием Мельбурнского Симфонического оркестра под руководством Дэвида Кэмпбэлла. Примечательно, что на этом шоу группа впервые сыграла песню «Great Expectations», к исполнению которой был привлечён детский хор. Впоследствии был выпущен концертный альбом, получивший название Kiss Symphony: Alive IV, выступление также было издано на DVD. Далее последовал «World Domination Tour», который по итогам года был признан одним из самых успешных в США.

В 2004 году Джин Симмонс и Пол Стэнли принимают решение не продлевать контракт Крисса, заменив его обратно на Эрика Сингера, и уже с мая того года выступают с ним. Питер Крисс, оказавшись в некотором недоумении, затаил на свою бывшую группу обиду, заявив, что ему даже не сообщили об его отстранении. В свою очередь Стенли и Симмонс, говоря об отчислении Крисса из Kiss, сообщают о необходимости «омоложения» группы, и что Питер слишком стар для того чтобы полноценно отыграть 2-х часовое шоу (Крисс старше Симмонса всего на 4 года).

На протяжении 2005—2007 годов Пол Стэнли и Джин Симмонс достаточно негативно высказывались на тему записи нового студийного альбома группы. В то же время Эрик Сингер и Томми Тайер в своих интервью сообщали, что им наоборот хотелось бы записать новый студийник Kiss. Тем временем Пол Стэнли в 2006 году выпускает свой новый сольный альбом Live to Win. В результате, многие фэны посчитали, что нового альбома от Kiss ждать не стоит.

Весной 2008-го стартует новое турне Alive/35 World Tour в честь 35-летия группы. В мае того же года Kiss впервые посетили Россию с двумя концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Ко всему прочему в августе выходит новый сборник Jigoku-Retsuden, который оказался новым в прямом смысле этого слова. В него вошли классические песни Kiss, вновь перезаписанные составом того периода, то есть с Эриком и Томми.

20 мая 2009 года группа выступила на финале 8 сезона самого популярного шоу США American Idol, исполнив песни «Detroit Rock City» и «Rock and Roll All Night», совместно с финалистом Адамом Ламбертом. Это выступление посмотрели 25 миллионов телезрителей.

В апреле 2011 года Kiss приступили к студийной работе над следующим за релизом 2009 года Sonic Boom альбомом,который получил название «Monster» и выйдет 16 октября 2012 года. 4 июля вышел сингл «Hell Or Hallelujah» с нового альбома Monster.

Участники

Пол Стенли

Пол Стенли – изначальный и постоянный творческий центр “KISS”, артист и музыкант по призванию. Пожалуй, единственный в оригинальном составе группе человек, который никогда не получал удовольствия от скандалов, но всегда был заинтересован в первую очередь в самореализации как музыканта и композитора. Бессменный гитарист и вокалист, долгие годы являвшийся основным поставщиком хитов для “KISS”, чья вера в группу не сломалась даже в самые тяжёлые времена, когда, казалось бы, всё было кончено. Настоящая self-made рок-звезда. И зажглась эта звезда 20 января 1952 года в Манхеттене, когда у неких Уильяма и Ив Айзен (William Eisen, Eve Eisen) родился сын, коего нарекли Стенли Айзеном (Stanley Harvey Eisen). В 60-х, семья Айзен с детьми (у Стенли была старшая сестра Джулия) переехала в район Queens, где Уильям стал зарабатывать, продавая мебель. В отличие от большинства своих собратьев по дереву и струнам, Стенли пришёл в искусство не случайно и не как самоучка – всячески поощряемый родителями, он всегда имел склонность к изобразительному искусству и музыке, поэтому никто не удивился, когда после школы выбор юного дарования пал на High School of Music & Art в Нью-Йорке.

Молодые годы




Пол во времена колледжа Первую свою музыкальную группу Стенли основал в 14 лет. Как играть на гитаре он тогда ещё толком не знал, но творчеству это, как видно, не мешало: взяв название “Incubus” и скооперировавшись с ещё двумя ребятами своего возраста – Мэттом Рэлом (Mett Rael) на соло-гитаре и Нилом Тимэном (Neil Teeman) на ударных – Пол таким образом положил своеобразное начало своей музыкальной карьеры. Через год трио осталось всё в том же составе, но сменило название на “Uncle Joe”. Изначально ребята планировали взять в группу басиста (в группе должен быть басист и всего должно быть четыре человека – как у “The Beatles”!), но, к сожалению, мастеров четырёх проволок в округе было не найти, поэтому пришлось обходиться малым. Нельзя сказать, что Стенли хватало этой группы, так как примерно в то же время он был замечен в сотрудничестве с целой кучей локальных рок- и кантри-банд, например, с командой “Post War Baby Boom”, где он пробыл с 1967 по 1968 год. В надежде о контракте группа записала демо для CBS (туда попала песня Пола “Never Loving, Never Living”), но не просуществовала достаточно долго, чтобы узнать мнение CBS о своём творчестве. Примерно в это же время Пол впервые пересекается со странным хиповым пареньком по имени Юджин Кляйн, который по слухам даже раз попытался поиграть с “Uncle Joe”. Конечно же без каких бы то ни было последствий. Что удивительно, просуществовав примерно до 1970 года, группа даже оставила после себя всего одну демо-песню под названием “Stop, Look, And Listen”. Записан этот трек был на обычный бытовой магнитофон в ходе одной из репетиций, так что ни о каком человеческом звуке там речь не шла.

Он смотрит на тебя с грустью и недоумением


Примерно за год до того, как “Uncle Joe” наконец закончили своё довольно невнятное существование, Стенли начал искать более серьёзные выходы своей креативной энергии и в результате вошёл в состав команды с довольно спорным названием “Tree”, куда вместе с ним – внимание! – Входили гитарист Стивен Коронел (Stephen Coronel), басист Марти Коэн (Marty Cohen) и ударник Стэн Сингер (Stan Singer). Стенли видел всех этих персонажей в первый раз в своей жизни, тогда как все они чуть ранее вв этом же году играли с Юджином Пол СтенлиКляйном в группе “Cathedral”! Круг начал замыкаться и судьба как будто сама начала подталкивать двух будущих мастермайндов “KISS” поближе друг к другу. “Tree” по большей части занимались кавер-версиями известных композиций, что разумеется не тянуло на серьёзное творчество, тем более без постоянного басиста. Временами на репетиции приходил и Юджин… посидеть, послушать, поиграть, покритиковать. В какой-то момент Коронел, Стенли и Кляйн решили, что “Tree” отжили своё и заручившись поддержкой ударника Тони Зарелла (Tony Zarella) и профессионального клавишника по имени Брук Острендер (Brooke Ostrander), организовали свою совместную группу – “Rainbow”. Эта формация тоже играла ковера, но уже более-менее профессионально и с элементами какого-то своего видения. Позже ставший Джином Симмонсом Юджин Кляйн вспоминал, что в название “Rainbow” (“Радуга”) был вложен особый смысл – ребята не зацикливались на каком-то одном стиле и стремились охватить всю “палитру” направлений современной музыки: от тяжёлых песен до кантри.

Ты ему просто завидуешь


Уже на тот момент Стенли и Юджин, придумавшие себе гораздо более звучные сценические имена – Пол Стенли и Джин Симмонс, начали понимать, чего они на самом деле хотят и в какую сторону им надлежит продвигаться, и прежде всего их в корне не устраивала ориентация “Rainbow” на исполнение кавер-версий. Оба вовсю писали свои собственные песни и всё никак не могли найти им толкового применения. На том и порешили – пора становиться настоящей рок-группой. Новому кораблю полагалось дать и новое имя – “Wicked Lester”. Смену названия пережили все музыканты “Rainbow”, хоть изначально Джин всерьёз сомневался, стоит ли оставлять в команде Пола. Какова ирония!

Не хотелось бы повторять уже написанное, так что чуть подробнее об истории “Wicked Lester” можно прочитать в биографии Джина Симмонса, а также в специально переведенной тематической главе из книги “Behind The Mask”".

Пол в маске "Бандита", 1974Переходя к истории непосредственно “KISS”, Пол Стенли стал первым и единственным членом группы, кто дважды полностью менял свой грим и образ. Сперва он изображал вокруг своего правого глаза чёрную звезду и называл своего персонажа “Starchild” (“Звёздное дитя”), но почти тут же в 1974 году сменил её на серебряную полумаску на чёрной основе и назвался “Bandit” (“Бандит”). Доподлинно не известно, кто дал понять Полу, что его первый образ шёл ему куда лучше, но ещё до записи первого альбома “KISS” Пол вернулся к звезде.

Так уж получалось, что во всех своих группах Пол исполнял партии ведущего вокала – ещё бы, ведь с таким сильным голосом рождается далеко не каждый! Поэтому не удивительно, что при политике “KISS”, состоявшей в том, что в идеале петь должны все (снова-таки, как у “Beatles”), Пол всё же стал исполнять самые в вокальном смысле сильные песни. Джину Симмонсу доставались те песни, которые требовали низового рыка, тогда как Пол выступал по более чистому вокалу в треках, требовавших куда более широкого диапазона.

Образ крутого героя-любовника из космоса подходил Полу на все сто процентов и не удивительно, что уже через пару лет, глядя на жеманно порхающего по сцене Стенли, никто и подумать не мог о том, что когда-то у Пола была боязнь толпы, болезненная застенчивость и даже неуверенность в собственной комплекции! Очень скоро он стал одним из лучших фронтменов всех времён, стоя в одном ряду с тем же Фредди Меркьюри – сотни тысяч людей по всему миру сходили с ума от его голоса и очень интересной (если не специфической) манеры сценического поведения и общения с публикой. В 70-х у каждого в “KISS” была своя коронная фишка: Джин плевался кровью и огнём, Эйс пускал дым из гитары, Питер поднимался под самую крышу на гидравлической платформе, а Пол был сам себе фишкой, от одного мановения его руки у народа в зале срывало крышу, а на такое способны очень немногие рок-звёзды.

Пол, 1998В течение всей карьеры “KISS” Пол практически всегда выступал в роли хит-мейкера, того, кто в решающий момент приносит в студию ту самую песню, которая возносит новый альбом на вершины чартов. Так было с сочинённой напару с Симмонсом “Rock And Roll All Nite”, “Love Gun”, “I Was Made For Lovin’ You”, нереально популярной в Австралии “Shandi”, “Lick It Up” и так далее. Даже коронную симмонсовскую “God Of Thunder” написал не кто иной, как Пол Стенли, и лишь по настоянию продюсера Боба Эзрина этот трек был отдан Джину.

После того, как в 1983 году “KISS” отказались от своего прошлого, сняв маски и одевшись в более-менее привычные глазу глэмовые шмотки, именно Пол стал тем музыкантом, благодаря кому группа не только осталась на плаву, но и сохранила существенную часть популярности, став любимцами музыкальных ТВ-каналов. Тот же Джин Симмонс в своих поздних интервью не раз воздавал хвалу всем на свете богам за то, что на тот момент в “KISS” играл Пол Стенли – человек с привлекательной внешностью и бившим через край талантом. Как ни крути, а в 80-е смазливая внешность музыканта была так же важна, как и его музыка, а кроме Пола на секс-символ в группе никто особо не тянул. Как и Джин, Пол также наделал немало шороху в светской хронике, встречаясь с самыми сексуальными женщинами планеты. Чего только стоил его роман с эротическим сном всех тинеджеров 80-х певицей Самантой Фокс!

О чём ещё стоит упомянуть, так это о том, что вплоть до XXI века Пол был, пожалуй, единственным музыкантом “KISS”, вся энергия которого была направлена на музыку. Он никогда не планировал сделать карьеру в кино или прослыть профессиональным тусовщиком – даже в самые безрыбные для “KISS” времена он постоянно где-то креативил. Даже когда в середине 80-х группа зависла в полном бездействии, Пол оказался единственным, кто не предался отдыху – он постоянно писал музыку, постоянно кого-то продюсировал, с кем-то играл, пел и соавторствовал.

Пол Стенли, 1987Сольная карьера Пола Стенли – это то, о чём хотелось бы рассказать отдельно, так как Пол стал первым и пока что последним музыкантом “KISS”, кто аж три раза решился на сольный тур, при этом не уходя из “KISS”. Первый раз имел место в 1989 году, когда Джин окончательно погряз в музыкальном бездействии, а Полу надоело сидеть дома. Сколотить сольный проект удалось практически сразу: был привлечён старый друг Пола гитарист Боб Кьюлик (Bob Kulick, брат Брююса Кьюлика), талантливейший ударник Эрик Сингер (Eric Singer), басист Деннис Сент-Джеймс (Dannis St.James) и участвовавший в записи нескольких альбомов “KISS” клавишник Гери Корбетт (Gery Corbett). В этой компании Пол и проехался по США и Канаде, исполняя как свой сольный материал 1978 года, так и хиты “KISS”. Второй тур пришёлся на 2006 год и был приурочен выходу второго сольного альбома Пола под названием “Live To Win”. Сопровождающей Пола группой в этом туре стала постоянная группа телевизионного шоу “Rock Star” – басист Саша Кривстов (Sasha Krivstov), гитарист Рафаэль Морейра (Rafael Moreira), ударник Нейт Мортон (Nate Morton), гитарист Джим МакГормен (Jim McGorman) и клавишник Пол Миркович (Paul Mirkovich). Третий же тур – австралийская часть тура “Live To Win” прошла годом позже с единственной заменой в составе – вместо Джима МакГормена был взят Бретт Герсед (Brett Garsed). Это лишний раз всем показало до какой степени Пол самодостаточен как музыкант – он не зависит от “KISS” и в то же самое время он и есть “KISS”, без него группа немыслима.

Если сравнивать Пола с его собратом по группе Джином Симмонсом, у которого всегда был миллион идей, задумок и хобби, у Пола за все эти годы обнаружилось лишь два занятия, обычно не вписывающихся в образ рок-звезды: опера и изобразительное искусство. Не трудно догадаться, до какой степени был шокирован весь фанатский мир, когда в 1999 году Пол коротко постригся и объявил, что будет петь партию Призрака в канадской постановке знаменитейшего мюзикла Эндрю Ллойда Вебера “Призрак Оперы”! Многие не верили, что Пол вообще на такое пойдёт, однако же он вышел на сцену в маске Призрака аж пять раз. Два первых раза были тайно засняты на видео и найти их в сети не составит проблем. С 2005 года Пол также получил определённую известность как художник и хоть его манеру далеко не все понимают, но все его выставки проходят с неизменным успехом, а картины и репродукции сметают, как горячие пирожки.

Пол со своими полотнами Что касается личной жизни, то в настоящее время Пол счастливо женат на своей давней подруге Эрин Саттон, от которой у Стенли уже трое детей – Колин Майкл Стенли (Colin Michael Stanley, 06.09.2006), Сара Брианна Стенли (Sarah Brianna, 28.01.2009) и Эмили Грейс (Emily Grace, 09.08.2011). От первого брака у Пола есть сын Иван Шейн Стенли (Evan Shane Stanley, родился 6 июня 1994 года), который ещё чего доброго пойдёт по стопам отца (по крайней мере в сети уже всплывал видеоролик, на котором отец и сын играли довольно неплохой гитарный джэм!).

Под конец тура 2004 года “Rock The Nation” мир сотрясла грустная новость – у Стенли возникли проблемы с бедром и ему предстоит по крайней мере одна операция по замене сустава на искусственный. Первая операция имела место в октябре 2004 года, после чего уже в декабре из-за осложнений, возникших в результате первой операции, понадобилось второе оперативное вмешательство. Причины этого были вполне жизненные: 30 лет самого крутого шоу на земле не прошли для Пола без последствий. Многие сомневались, вернётся ли он на сцену, но уже через год фэны увидели всё того же Пола, на подвижность которого практически не повлияла даже такая серьёзная болезнь. Как говорит сам Стенли, в будущем ему, возможно, понадобится третья операция, но это пока ещё ясно не до конца.