Война в Украине

Все мы знаем, какой пиздец сейчас происходит с Украиной и одной известной вам страной-победительницей-фашизма. Если вы хотите почитать об этом, помочь актуализировать информацию или высказать свое мнение — можете сделать это в статье Война в Украине и в обсуждении.

Kiss — различия между версиями

Материал из Urbanculture
Перейти к: навигация, поиск
Строка 6: Строка 6:
 
Наиболее известными песнями Kiss являются «Strutter» (1974), «Deuce» (1974), «Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Night» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «Beth» (1976), «I Was Made For Lovin' You» (1979), «Lick It Up» (1983), «Heaven’s On Fire» (1984), «God Gave Rock and Roll To You II» (1992), «Psycho Circus» (1998). По состоянию на 2010 год имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.
 
Наиболее известными песнями Kiss являются «Strutter» (1974), «Deuce» (1974), «Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Night» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «Beth» (1976), «I Was Made For Lovin' You» (1979), «Lick It Up» (1983), «Heaven’s On Fire» (1984), «God Gave Rock and Roll To You II» (1992), «Psycho Circus» (1998). По состоянию на 2010 год имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.
  
== История ==
+
{{Include|1=История}}
 
+
=== 1971—1975: Ранние годы ===
+
'''Текст ниже был взят из Википедии(так что не надо устраивать олимпиаду)'''
+
{{Video|bF-jjaBMHcw|Первый концерт|width=260|align=left}}
+
 
+
Kiss берёт корни от Wicked Lester, Нью-Йоркской рок-н-ролл и глэм-рок группы, созданной Джином Симмонсом и Полом Стэнли. Wicked Lester, смешивавшие разные музыкальные стили, так и не добились успеха. Они записали один альбом, который был поставлен на полку Epic Records, и проводили концертные выступления. Ощущая необходимость нового направления для музыкальной карьеры, Симмонс и Стэнли покинули Wicked Lester в 1972 году и начали формировать новую группу.
+
[[Файл:433efa0dee83.jpg|thumb|150|Оригинальный состав]]
+
 
+
В конце 1972 года Джин Симмонс и Пол Стэнли нашли объявление в журнале Rolling Stone, которое написал [[:w:Питер Крисс|Питер Крисс]], бывалый ударник клубной сцены Нью-Йорка, который был выходцем из группы Chelsea. Крисса прослушали и приняли в обновлённый состав Wicked Lester. Трио сфокусировалось на более жёстком стиле рока, чем тот, который играли Wicked Lester. Вдохновлённые театральностью New York Dolls, они также начали экспериментировать с имиджем, нося грим и различные костюмы. В ноябре 1972 группа участвовала в прослушивании, устроенном им директором Epic Records Доном Элисом, в надежде заключить договор на сотрудничество. Хотя постановка прошла хорошо, Элису не понравился имидж группы и стиль их музыки. Он фактически их возненавидел, и когда уже собирался уходить — его обрыгал брат Крисса.
+
 
+
В декабре 1972 к группе присоединился гитарист [[:w:Эйс Фрэйли]] (рождённый как Пол Дэниел Фрэйли 27 апреля 1951 в Бронксе, Нью-Йорк). Согласно книге Kiss & Tell, написанной лучшими друзьями Фрэйли, Gordon G.G. Gebert и Bob McAdams (который аккомпанировал Эйсу на прослушивании), эксцентричный Фрэйли впечатлил группу на первом прослушивании, хотя он и пришёл обутый в два разных ботинка (один красный, второй оранжевый) и начал только разогреваться на гитаре, в то время как группа слушала какого-то другого гитариста. Через пару недель Фрэйли присоединился к Wicked Lester, позднее коллектив был переименован в Kiss.
+
[[Файл:0377G.Simmons.JPG|thumb|167px|Он смотрит на тебя <del>как на еду</del>!]]
+
 
+
Стэнли придумал название тогда, когда они вместе с Симмонсом и Криссом ехали в Нью-Йорк в поезде. Крисс упомянул, что он участвовал раньше в группе Lips, тогда Стэнли спросил «Как насчёт KISS?» (Джин Симмонс вспоминает об этом на видео Exposed). Фрэйли создал текстовый логотип (где сделал буквы «SS», выглядящими как молнии), когда он пошёл рисовать слово Kiss поверх плаката Wicked Lester около клуба, в котором они собирались играть. Позже случайно обнаружилась визуальная схожесть этих букв-молний с руной Зиг, которую во время Второй мировой использовали в своей символике СС войска нацистов. В Германии данные символы употреблять запрещено, поэтому, чтобы избежать недоразумений, большинство альбомов группы, вышедших после 1979 в Германии, имели специальную редакцию обложки, в которой буквы «SS» выглядели как зеркальное отражение «ZZ». Слухи, обвинявшие Kiss в нацизме, были крайне нелепыми, так как Джин Симмонс — уроженец Израиля, а Пол Стэнли имеет еврейские корни, таким образом, два постоянных участника группы — евреи.
+
 
+
 
+
Идея макияжа принадлежала Полу Стэнли и Джину Симмонсу. Она была принята положительно и, используя театральный грим, каждый участник придумал себе свой уникальный макияж. Явное влияние на макияж имели увлечения участников вроде комиксов, фильмов ужасов и т. п. Джин Симмонс стал краситься в «Демона», Питер Крисс — в «Кота», Эйс Фрейли — в «Космического Туза» (Space Ace), а Пол Стэнли сначала стал «Звёздным Дитя» (Star Child), затем изменил имидж на «Бандита» (Bandit), но практически сразу вернулся к первоначальному варианту. Макияж каждого из участников в первые годы претерпел многочисленные изменения. Пожалуй, больше всего изменился макияж Питера Крисса, а наименее — макияж Эйса Фрэйли, который, придумав свой образ, больше его не менял.
+
 
+
Первое выступление Kiss состоялось 30 января 1973, для трёх зрителей в клубе Popcorn Club (вскоре переименованном в Coventry) в Квинс. В марте того же года группа записала своё первое демо на 5 песен с продюсером Эдди Крамером. Прежний ТВ-директор, Бил Окойн, видевший группу на нескольких концертах летом 1973 года, предложил им свои услуги менеджера в октябре. Kiss согласились с условиями, предложенными им Ойконом, и подписали контракт на запись в течение двух недель. 1 ноября 1973 Kiss подписали первый контракт с известным поп-исполнителем и главой Buddha Records Нилом Богартом о сотрудничестве с его новым лейблом Emerald City Records (который вскоре переименовали в Casablanca Records).
+
 
+
Группа пришла в Нью-Йоркскую студию Bell Sound Studios 10 октября 1973 для записи их первого альбома. 31 декабря группа получила официальную возможность выступить в Academy of Music (Нью-Йорк), на разогреве у Blue Öyster Cult. На этом концерте Симмонс случайно поджёг свои волосы (которые были уложены спреем на спирту) когда в первый раз исполнял свой впоследствии популярный трюк «Огненное дыхание», в котором он набирал керосин в рот и выпускал струю огня.
+
{{Video|LeUosbClag8|Уже 1975|width=230|align=right}}
+
 
+
Первый тур Kiss начался 5 февраля 1974 в Эдмонтоне, Альберта, Канада, на Northern Alberta Jubilee Auditorium. Дебютный одноимённый альбом группы Kiss был выпущен 18 февраля. В тот же день группа впервые появилась на телевидении, исполнив композиции «Nothin' to Lose», «Firehouse» и «Black Diamond» на канале ABC в программе Dick Clark’s In Concert (выпущенной в эфир 29 марта). 29 апреля группа исполнила «Firehouse» на шоу The Mike Douglas Show.
+
 
+
=== '''1975 — 1978: Первые альбомы и популярность''' ===
+
Несмотря на публичность и постоянные туры, Kiss изначально продали только 75 000 экземпляров. Тем временем группа и Casablanca Records быстро теряли деньги. Группа полетела в Лос-Анджелес в августе 1974 записывать второй альбом Hotter Than Hell, который издали 22 октября 1974. Единственный сингл «Let Me Go, Rock 'n' Roll» не добился успеха, и альбом остановился на позиции № 100.
+
 
+
С Hotter Than Hell, быстро теряющим позиции, Kiss были срочно сняты с тура для записи следующего альбома. Глава Casablanca Нэйл Богарт взялся за продюсирование нового альбома, собственноручно меняя мрачный и грубый звук Hotter Than Hell на более чистое звучание. Dressed to Kill, изданный 19 марта 1975, коммерчески удался гораздо лучше чем Hotter Than Hell. Он также содержал одну из наиболее известных и популярных в будущем песен группы «Rock and Roll All Nite» (Звук sample).
+
 
+
Хотя альбомы Kiss и не продавались крупными тиражами, группа быстро приобретала статус самой зрелищной. Их концерты включали в себя множество разных трюков и уловок, например: Джин Симмонс плевался «кровью» (на самом деле — смесью из йогурта, соков и пищевых красителей), взлетал при помощи тросов или «дышал огнём» (набирал в рот керосина и выпрыскивал его на факел); искры и дым (по отдельности) из концертной светящейся гитары Эйса Фрэйли во время его виртуозных соло (фейерверки, скрытые в грифе и дымовые шашки, скрытые в магнитном усилителе гитары); поднимающаяся на высоту ударная установка с Питером Криссом, испускающая искры; Пол Стэнли, исполняющий сложные прыжки на своих 20-ти сантиметровых платформах и разбивающий гитару в стиле Пита Таунсенда; и множество пиротехники на протяжении шоу.
+
{{Video|L1sJhRuAahk|Обрывок концерта|width=260|align=left}}
+
 
+
В конце 1975 Casablanca почти обанкротилась и Kiss угрожала потеря их контракта. Обоим сторонам был жизненно необходим финансовый прорыв, чтобы остаться на плаву. Этот прорыв принял необычную форму — записи живого концерта.
+
 
+
Kiss хотели выразить восторг, который ощущался на их концертах и воодушевление, которое, к сожалению, для них не смогли передать их студийные альбомы, своим первым концертным альбомом. Выпущенный 10 сентября 1975 Alive! получил золотой статус и стал первым релизом Kiss, попавшим в топ-40 синглов — с концертной версией «Rock and Roll All Nite». Это была первая версия песни «Rock and Roll All Nite» с гитарным соло, и эта запись успешно представила окончательную версию песни, затмив и вытеснив студийный оригинал. В поздние годы группа отмечала, что дополнительный шум толпы был добавлен альбому не чтобы обмануть фанатов, а для того, чтобы добавить больше «возбуждения и реализма» в шоу.
+
 
+
Успех Alive! не только дал Kiss прорыв, которого они искали, но и, возможно, сохранил лейбл Casablanca, который был близок к банкротству. Следуя этому успеху, Kiss стали партнерами с продюсером Бобом Эзрином, который прежде работал с Элисом Купером. Результатом стал Destroyer (выпущенный 15 марта 1976), самый амбициозный студийный альбом Kiss на сегодняшний день. Destroyer, полный различных звуковых эффектов (звук оркестра, хор мальчиков, ударные из лифта, вступление в стиле радиосообщения) отошёл от сырого и неотёсанного звука первых трёх студийных альбомов группы. В то время как альбом продавался хорошо и стал вторым золотым альбомом группы, он быстро терял позиции в чартах. Только когда баллада «Beth» была выпущена отдельным синглом, альбом вновь сделал скачок в продажах. «Beth» занял позицию № 7 в чартах, и этот успех восстановил и альбом, который получил платиновый статус к концу 1976 года.
+
В течение следующего года были выпущены ещё два успешных альбома — Rock and Roll Over (11 ноября 1976) и Love Gun (30 июня 1977). В 1977 был также выпущен и второй концертный альбом — Alive II, а именно 14 октября 1977. Все три альбома стали платиновыми вскоре после выхода в продажу. Между 1976 и 1978 Kiss получили 17.7 млн $ с платежей за авторское право и издание музыки. Опрос Gallup poll 1977 назвал Kiss самой популярной группой в Америке. В Японии Kiss исполнили пять гранд-шоу на арене Budokan, побив предыдущий рекорд в четыре, удерживаемый The Beatles.
+
 
+
На протяжении этого периода продажи товара Kiss стали существенным источником дохода для группы. Некоторые из выпущенных продуктов включали
+
 
+
 
+
* Пару книг комиксов, изданных Marvel (в первой из них в красном цвете содержалась, помимо чернил, также кровь участников группы, которую они специально для этого сдали).
+
* Автомат для игры в пинбол
+
* Куклы Kiss
+
* Наборы для косметики «Kiss Your Face Makeup»
+
* Маски для Хэллоуина
+
* Игрушечные медикаменты «Пец»
+
* Настольные игры
+
* Игрушки
+
И прочее Дерьмо.
+
 
+
=== Сольные проекты участников или как правильно срубить бабла ===
+
В 1978 году Kiss были на пике коммерческой популярности — Alive II стал четвёртым платиновым альбомом группы за два года, последовавший концертный тур имел наибольшее количество посетителей. Кроме того, их годовой доход за 1977 составил US$10.2 млн. Kiss совместно с их креативным менеджером Bill Aucoin, придумали вывести группу на новый уровень популярности. Тут то и был придуман Хитрый План.
+
[[Файл:Альбомы kiss.jpg|thumb|165px|Те самые альбомы]]
+
 
+
Первая часть предполагала одновременный выпуск четырьмя участниками групп своих сольных альбомов. Но сделано это было для ещё большей хитрости-для пятого альбома. Суть плана была такова
+
 
+
* У каждого будет свой сольный альбом
+
* Записать альбомы
+
* Продать альбомы
+
* ВНЕЗАПНО выпустить пятый альбом
+
* ?????
+
* Профит
+
 
+
Альбомы срубили одинаковое количество бабла а если умножить это число на количество участников то получим схему. Профит х 4=Профит4!(не считая пятого)
+
 
+
'''Вторая часть плана'''
+
 
+
Второй частью задумки Kiss и продюсера стала съёмка фильма, в котором персонажи группы будут изображаться в качестве супергероев. Съёмки фильма были назначены на сентябрь 1978. Но всё пошло к ёбаной матери и конец был немного предсказуем. Сценарий многократно переписывался разными сценаристами, и группа (а особенно Крисс и Фрэйли) была разбита утомительными съёмками. Питер Крисс и вовсе отказался принимать участие в озвучке после съёмок, и был озвучен другим актёром.
+
 
+
=== 1979—1983: Падение популярности ===
+
{{Video|TIOl1sr5nZU|Первый клип|width=230|align=right}}
+
Первый альбом группы с новым материалом за два года Dynasty, вышедший 22 мая 1979 года, продолжил их платиновую полосу. Альбом содержал песню, ставшую впоследствии наиболее известным синглом и визитной карточкой группы — «I Was Made For Lovin' You». Песня, сочетающая в себе элементы жёсткого рока и популярной в то время музыки диско, стала хитом, вошедшим в топ-10 по всему миру (в США достигла наивысшего 11 места). Dynasty был записан с сессионным ударником Антоном Фиджем, по просьбе продюсера Винни Понши, который сильно сомневался в действительности ударных навыков Питера Крисса. Единственным вкладом Питера Крисса в альбом Dynasty стала песня «Dirty Livin'», которую он написал, сыграл на ударных и спел.
+
 
+
Объявленный как «Возвращение Kiss» (англ. The Return of Kiss), концертный тур Dynasty Tour согласно ожиданиям группы и менеджера должен был превзойти все предыдущие концертные туры в их истории. Согласно планам совместно с группой должен был ездить перевозной парк развлечений, выполненный в тематике Kiss и названный Kiss World (мир Kiss), но эта идея была заброшена, так как требовала слишком серьёзных средств и вложений для реализации. Концертный тур The Return of Kiss в результате стал не самым успешным туром в истории группы.
+
 
+
Такая же история повторилась и при записи следующего альбома, а после выхода Unmasked Крисс был официально вычеркнут из состава; все ударные на альбоме, так же как и на предыдущем, прописаны Антоном Фиджем. Но уже в мае 1980-го место постоянного ударника группы занял Эрик Карр. Диск имел относительно лёгкое звучание, и в результате впервые после Dressed To Kill команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством Music from «The Elder», с обилием струнных, духовых и синтезаторов, был довольно далёк от хард-рока. В итоге Kiss лишились не только множества своих поклонников, но также Эйса Фрели и Билла Окойна.
+
 
+
Осенью 1982-го вышел альбом Creatures of the Night, на котором группа вновь заиграла тяжёлую музыку, однако здесь сказалась инерция публики и коммерческий успех возвратить не удалось. Так же Эйс Фрейли не принимал участие в записи, хоть и значился на обложке как гитарист. А чуть позже из-за многочисленных разногласий с лидерами Kiss Джином и Полом, проблем со здоровьем и наркотиками, вовсе покинул группу. На его место был взят Винни Винсент, дебютировавший в туре, посвящённом 10-летию Kiss, и взявший себе сценический образ древнеегипетского бога.
+
 
+
=== 1983—1995: Возвращение популярности ===
+
В 1983 году для спасения своей популярности Kiss предприняли решительный шаг — они впервые показались на публике без грима. Эта акция принесла дивиденды, и альбом Lick It Up вернул команду на платиновые рубежи.
+
{{Video|EZjevnnkA20|Ещё клип|width=230|align=right}}
+
 
+
{{Video|kfmrX_WlM2w|И ещё|width=230|align=left}}
+
 
+
Три последующих альбома, выдержанные в стиле глэм-метал, позволили группе закрепить успех. Уже весной 1984-го Винсента, не хотевшего идти на уступки всё тем же Джину и Полу, сменил Марк Сент-Джон, с ним группа приступила к записи новой пластинки Animalize. Но вскоре выяснилось, что из-за болезни связанной с кистями рук, Марк не сможет продолжить сотрудничество с Kiss, и на его место пришёл Брюс Кулик. В 1985 году выходит альбом Asulym, который являлся стилистически продолжением Animalize. В 1986 году Kiss немного притихли, а в 1987 увидел свет альбом Crazy Nights, на данной пластинке мы можем слышать множество фоновых клавиш, которые Kiss не использовали со времён Unmasked, в целом альбом получился достаточно интересный, хоть и лёгкий по сравнению с несколькими предыдущими пластинками. В 1988 была выпущена компиляция Smashes, Thrashes & Hits, содержавшая две новые песни от Пола Стэнли, на обе были сняты видео клипы.
+
 
+
К концу 1989 года вышел альбом Hot in the Shade, содержащий одну из знаменитых баллад группы «Forever», а в начале следующей декады команда получила серьёзный удар — 24 ноября 1991 года скончался от рака Эрик Карр. Несмотря на утрату, Kiss с новым барабанщиком Эриком Сингером, дописали альбом Revenge и прорвались с ним в горячую десятку.
+
 
+
В 1995 году во время одного из акустических концертов в рамках Convention Tour в Лос Анжелесе, на сцену к Kiss поднялся Питер Крисс, и спел совместно с группой песню «Hard Luck Woman». Сразу после этого вечера потекли слухи, что Крисс может вернуться обратно в группу. А в августе того же года, Kiss выступали на шоу MTV Unplugged, где ближе к концу вечера к группе присоединились Эйс Фрейли и Питер Крисс. Было исполнено две песни «оригинальной четвёркой»: «2000 Man» и «Beth», а потом ещё две: «Nothin' To Lose» и «Rock And Roll All Nite», но уже вшестером (Пол Стэнли, Джин Симмонс, Брюс Кулик, Эрик Сингер, Питер Крисс и Эйс Фрэйли)!
+
 
+
=== 1996—1999: Воссоединение в первоначальном составе ===
+
В начале 1996 года Kiss объявили о воссоединение оригинального состава. Первое публичное появление группы в полном классическом макияже состоялось 28 февраля на вручении премии Grammy Awards, где Kiss публике представил Тупак Шакур. Хотя сами музыканты по началу сомневались в актуальности своей задумки, мировое турне, под названием Alive/Worldwide Tour, прошло с большим успехом. Первый же официальный концерт оригинальной четвёрки, который должен был состояться 28 июня в Детройте, на арене Tiger Stadium, был полностью (39,867 билетов) распродан за 40 минут. Концертный сет был составлен из классических песен группы 70-х годов, а сценические костюмы были разработаны на основе костюмов периода Love Gun. Данное турне включало 192 шоу, продлившееся 11 месяцев и собравшее 43.6 млн долларов, сделав Kiss одной из самых прибыльных групп того времени.
+
В сентябре 1998 вышел новый студийный альбом Psycho Circus. Участие в записи Фрейли и Крисса было сведено к минимуму, оба были допущены только к нескольким песням, а совместно группа сыграла только лишь одну «Into The Void». Большинство партий ведущей гитары записал будущий участник Kiss Томми Тайер, так же на альбоме отметился своим участием Брюс Кулик. Почти все ударные на альбоме (кроме «Into The Void») сыграл сессионный музыкант Кевин Валентайн. Однако поклонников группы это мало интересовало. Альбом попал на третью строчку в «Billboard». Также пластинка официально получила золотой статус.
+
 
+
 
+
Тур в поддержку нового альбома Psycho Circus Tour стартовал в ночь на Хэллоуин 1998-го в Лос Анжелесе арене Dodger Stadium, где впервые на концерте была использована 3-D технология. С пластинки «Psycho Circus» во время тура исполнялись: заглавная композиция «Psycho Circus», «Into The Void» Эйса Фрэйли и «Within'» от Джина Симмонса.
+
 
+
=== 2000—2002: «Прощальный тур» ===
+
В 2000-м году было объявлено о проведении прощального тура (Farewell Tour) и последующем прекращении деятельности Kiss как группы. Турне должно было начаться в марте 2000-го в Северной Америке, а к началу 2001-го года Kiss пообещали проехаться по Японии и Австралии. Однако ещё до концерта 7 ноября в Чарльстоне стало ясно, что недовольный суммой своего контракта Крисс, вновь покидает группу. В итоге из-за потери ударника турне пришлось притормозить. О дальнейшей судьбе группы ничего не было ясно, пока в начале 2001 года не было объявлено, что на место Питера Крисса будет вновь взят Эрик Сингер. При этом Эрик будет одет и загримирован под сценический образ Питера. В таком составе и было продолжено «Прощальное турне» по Японии и Австралии.
+
 
+
24 февраля 2002 года Kiss были приглашены выступить на закрытии XIX зимних Олимпийских игр в Солт Лэйк Сити. Это было последнее выступление Эйса Фрейли с группой. Он заявил, что если Kiss никак не хотят прощаться, то это будет его «Прощание» с Kiss. Пол Стэнли и Джин Симмонс поначалу не восприняли слова Фрейли всерьёз и всячески пытались вернуть его в группу, но Эйс был непреклонен. На роль «Спейсмена» было решено взять уже давно сотрудничавшего с группой Томми Тайера. Тайер до своего прихода в Kiss занимался продюсированием видео группы, помогал Эйсу Фрейли вспоминать его же гитарные партии во время тура воссоединения, а также внёс довольно весомый вклад в запись альбома Psycho Circus. Тайер также принимал участие в кавер группе «Kiss», где как раз примерял на себе роль Эйса. В то же время, взяв в группу Тайера, Стенли и Симмонс продолжали надеяться, что Фрейли вернётся обратно.
+
 
+
=== 2003 — настоящее время ===
+
К концу 2002 года Kiss неожиданно объявили следующее: группа продолжает свою деятельность и не прощается с фанатами; Томми Тайер признаётся полноправным членом Kiss в качестве лидер-гитариста; а также в группу возвратился Питер Крисс. Было сказано о намерении группы записать новый концертный альбом с привлечением Симфонического оркестра и провести новое полноценное турне.
+
 
+
В феврале 2003-го в Австралии состоялось грандиозное выступление Kiss с участием Мельбурнского Симфонического оркестра под руководством Дэвида Кэмпбэлла. Примечательно, что на этом шоу группа впервые сыграла песню «Great Expectations», к исполнению которой был привлечён детский хор. Впоследствии был выпущен концертный альбом, получивший название Kiss Symphony: Alive IV, выступление также было издано на DVD. Далее последовал «World Domination Tour», который по итогам года был признан одним из самых успешных в США.
+
 
+
В 2004 году Джин Симмонс и Пол Стэнли принимают решение не продлевать контракт Крисса, заменив его обратно на Эрика Сингера, и уже с мая того года выступают с ним. Питер Крисс, оказавшись в некотором недоумении, затаил на свою бывшую группу обиду, заявив, что ему даже не сообщили об его отстранении. В свою очередь Стенли и Симмонс, говоря об отчислении Крисса из Kiss, сообщают о необходимости «омоложения» группы, и что Питер слишком стар для того чтобы полноценно отыграть 2-х часовое шоу (Крисс старше Симмонса всего на 4 года).
+
 
+
На протяжении 2005—2007 годов Пол Стэнли и Джин Симмонс достаточно негативно высказывались на тему записи нового студийного альбома группы. В то же время Эрик Сингер и Томми Тайер в своих интервью сообщали, что им наоборот хотелось бы записать новый студийник Kiss. Тем временем Пол Стэнли в 2006 году выпускает свой новый сольный альбом Live to Win. В результате, многие фэны посчитали, что нового альбома от Kiss ждать не стоит.
+
 
+
Весной 2008-го стартует новое турне Alive/35 World Tour в честь 35-летия группы. В мае того же года Kiss впервые посетили Россию с двумя концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Ко всему прочему в августе выходит новый сборник Jigoku-Retsuden, который оказался новым в прямом смысле этого слова. В него вошли классические песни Kiss, вновь перезаписанные составом того периода, то есть с Эриком и Томми.
+
 
+
20 мая 2009 года группа выступила на финале 8 сезона самого популярного шоу США American Idol, исполнив песни «Detroit Rock City» и «Rock and Roll All Night», совместно с финалистом Адамом Ламбертом. Это выступление посмотрели 25 миллионов телезрителей.
+
 
+
В апреле 2011 года Kiss приступили к студийной работе над следующим за релизом 2009 года Sonic Boom альбомом, который получил название «Monster» и выйдет 16 октября 2012 года. 4 июля вышел сингл «Hell Or Hallelujah» с нового альбома Monster.
+
  
 
== Участники ==
 
== Участники ==

Версия 15:38, 26 сентября 2012

Этой статье требуется доработка. Вы можете помочь, исправив и дополнив ее.
Сюда следует добавить: Биографию участников, картинок, концертов, клипов и прочих кошерных вещей.

Они смотрят на тебя как на фаната рока.

Kiss — кошерная пиндостанская рок-группа играющая много видов этого вашего металла, начиная с 1973(!) года. Популярность приобрела благодоря гриму а-ля Бабай и всякими бомбам и хлопушкам, которые ВНЕЗАПНО взрывались на середине концерта.

Наиболее известными песнями Kiss являются «Strutter» (1974), «Deuce» (1974), «Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Night» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «Beth» (1976), «I Was Made For Lovin' You» (1979), «Lick It Up» (1983), «Heaven’s On Fire» (1984), «God Gave Rock and Roll To You II» (1992), «Psycho Circus» (1998). По состоянию на 2010 год имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.

Участники

Пол Стенли

Пол Стенли — изначальный и постоянный творческий центр “KISS”, артист и музыкант по призванию. Пожалуй, единственный в оригинальном составе группе человек, который никогда не получал удовольствия от скандалов, но всегда был заинтересован в первую очередь в самореализации как музыканта и композитора. Бессменный гитарист и вокалист, долгие годы являвшийся основным поставщиком хитов для “KISS”, чья вера в группу не сломалась даже в самые тяжёлые времена, когда, казалось бы, всё было кончено. Настоящая self-made рок-звезда. И зажглась эта звезда 20 января 1952 года в Манхеттене, когда у неких Уильяма и Ив Айзен (William Eisen, Eve Eisen) родился сын, коего нарекли Стенли Айзеном (Stanley Harvey Eisen). В 60-х, семья Айзен с детьми (у Стенли была старшая сестра Джулия) переехала в район Queens, где Уильям стал зарабатывать, продавая мебель. В отличие от большинства своих собратьев по дереву и струнам, Стенли пришёл в искусство не случайно и не как самоучка — всячески поощряемый родителями, он всегда имел склонность к изобразительному искусству и музыке, поэтому никто не удивился, когда после школы выбор юного дарования пал на High School of Music & Art в Нью-Йорке.

Молодые годы




Пол во времена колледжа Первую свою музыкальную группу Стенли основал в 14 лет. Как играть на гитаре он тогда ещё толком не знал, но творчеству это, как видно, не мешало: взяв название “Incubus” и скооперировавшись с ещё двумя ребятами своего возраста — Мэттом Рэлом (Mett Rael) на соло-гитаре и Нилом Тимэном (Neil Teeman) на ударных — Пол таким образом положил своеобразное начало своей музыкальной карьеры. Через год трио осталось всё в том же составе, но сменило название на “Uncle Joe”. Изначально ребята планировали взять в группу басиста (в группе должен быть басист и всего должно быть четыре человека — как у “The Beatles”!), но, к сожалению, мастеров четырёх проволок в округе было не найти, поэтому пришлось обходиться малым. Нельзя сказать, что Стенли хватало этой группы, так как примерно в то же время он был замечен в сотрудничестве с целой кучей локальных рок- и кантри-банд, например, с командой “Post War Baby Boom”, где он пробыл с 1967 по 1968 год. В надежде о контракте группа записала демо для CBS (туда попала песня Пола “Never Loving, Never Living”), но не просуществовала достаточно долго, чтобы узнать мнение CBS о своём творчестве. Примерно в это же время Пол впервые пересекается со странным хиповым пареньком по имени Юджин Кляйн, который по слухам даже раз попытался поиграть с “Uncle Joe”. Конечно же без каких бы то ни было последствий. Что удивительно, просуществовав примерно до 1970 года, группа даже оставила после себя всего одну демо-песню под названием “Stop, Look, And Listen”. Записан этот трек был на обычный бытовой магнитофон в ходе одной из репетиций, так что ни о каком человеческом звуке там речь не шла.

Он смотрит на тебя с грустью и недоумением


Примерно за год до того, как “Uncle Joe” наконец закончили своё довольно невнятное существование, Стенли начал искать более серьёзные выходы своей креативной энергии и в результате вошёл в состав команды с довольно спорным названием “Tree”, куда вместе с ним — внимание! — Входили гитарист Стивен Коронел (Stephen Coronel), басист Марти Коэн (Marty Cohen) и ударник Стэн Сингер (Stan Singer). Стенли видел всех этих персонажей в первый раз в своей жизни, тогда как все они чуть ранее вв этом же году играли с Юджином Пол СтенлиКляйном в группе “Cathedral”! Круг начал замыкаться и судьба как будто сама начала подталкивать двух будущих мастермайндов “KISS” поближе друг к другу. “Tree” по большей части занимались кавер-версиями известных композиций, что разумеется не тянуло на серьёзное творчество, тем более без постоянного басиста. Временами на репетиции приходил и Юджин… посидеть, послушать, поиграть, покритиковать. В какой-то момент Коронел, Стенли и Кляйн решили, что “Tree” отжили своё и заручившись поддержкой ударника Тони Зарелла (Tony Zarella) и профессионального клавишника по имени Брук Острендер (Brooke Ostrander), организовали свою совместную группу — “Rainbow”. Эта формация тоже играла ковера, но уже более-менее профессионально и с элементами какого-то своего видения. Позже ставший Джином Симмонсом Юджин Кляйн вспоминал, что в название “Rainbow” (“Радуга”) был вложен особый смысл — ребята не зацикливались на каком-то одном стиле и стремились охватить всю “палитру” направлений современной музыки: от тяжёлых песен до кантри.

Ты ему просто завидуешь


Уже на тот момент Стенли и Юджин, придумавшие себе гораздо более звучные сценические имена — Пол Стенли и Джин Симмонс, начали понимать, чего они на самом деле хотят и в какую сторону им надлежит продвигаться, и прежде всего их в корне не устраивала ориентация “Rainbow” на исполнение кавер-версий. Оба вовсю писали свои собственные песни и всё никак не могли найти им толкового применения. На том и порешили — пора становиться настоящей рок-группой. Новому кораблю полагалось дать и новое имя — “Wicked Lester”. Смену названия пережили все музыканты “Rainbow”, хоть изначально Джин всерьёз сомневался, стоит ли оставлять в команде Пола. Какова ирония!

Не хотелось бы повторять уже написанное, так что чуть подробнее об истории “Wicked Lester” можно прочитать в биографии Джина Симмонса, а также в специально переведенной тематической главе из книги “Behind The Mask”".

Пол в маске «Бандита», 1974 Переходя к истории непосредственно “KISS”, Пол Стенли стал первым и единственным членом группы, кто дважды полностью менял свой грим и образ. Сперва он изображал вокруг своего правого глаза чёрную звезду и называл своего персонажа “Starchild” (“Звёздное дитя”), но почти тут же в 1974 году сменил её на серебряную полумаску на чёрной основе и назвался “Bandit” (“Бандит”). Доподлинно не известно, кто дал понять Полу, что его первый образ шёл ему куда лучше, но ещё до записи первого альбома “KISS” Пол вернулся к звезде.

Так уж получалось, что во всех своих группах Пол исполнял партии ведущего вокала — ещё бы, ведь с таким сильным голосом рождается далеко не каждый! Поэтому не удивительно, что при политике “KISS”, состоявшей в том, что в идеале петь должны все (снова-таки, как у “Beatles”), Пол всё же стал исполнять самые в вокальном смысле сильные песни. Джину Симмонсу доставались те песни, которые требовали низового рыка, тогда как Пол выступал по более чистому вокалу в треках, требовавших куда более широкого диапазона.

Образ крутого героя-любовника из космоса подходил Полу на все сто процентов и не удивительно, что уже через пару лет, глядя на жеманно порхающего по сцене Стенли, никто и подумать не мог о том, что когда-то у Пола была боязнь толпы, болезненная застенчивость и даже неуверенность в собственной комплекции! Очень скоро он стал одним из лучших фронтменов всех времён, стоя в одном ряду с тем же Фредди Меркьюри — сотни тысяч людей по всему миру сходили с ума от его голоса и очень интересной (если не специфической) манеры сценического поведения и общения с публикой. В 70-х у каждого в “KISS” была своя коронная фишка: Джин плевался кровью и огнём, Эйс пускал дым из гитары, Питер поднимался под самую крышу на гидравлической платформе, а Пол был сам себе фишкой, от одного мановения его руки у народа в зале срывало крышу, а на такое способны очень немногие рок-звёзды.

Пол, 1998В течение всей карьеры “KISS” Пол практически всегда выступал в роли хит-мейкера, того, кто в решающий момент приносит в студию ту самую песню, которая возносит новый альбом на вершины чартов. Так было с сочинённой напару с Симмонсом “Rock And Roll All Nite”, “Love Gun”, “I Was Made For Lovin’ You”, нереально популярной в Австралии “Shandi”, “Lick It Up” и так далее. Даже коронную симмонсовскую “God Of Thunder” написал не кто иной, как Пол Стенли, и лишь по настоянию продюсера Боба Эзрина этот трек был отдан Джину.

После того, как в 1983 году “KISS” отказались от своего прошлого, сняв маски и одевшись в более-менее привычные глазу глэмовые шмотки, именно Пол стал тем музыкантом, благодаря кому группа не только осталась на плаву, но и сохранила существенную часть популярности, став любимцами музыкальных ТВ-каналов. Тот же Джин Симмонс в своих поздних интервью не раз воздавал хвалу всем на свете богам за то, что на тот момент в “KISS” играл Пол Стенли — человек с привлекательной внешностью и бившим через край талантом. Как ни крути, а в 80-е смазливая внешность музыканта была так же важна, как и его музыка, а кроме Пола на секс-символ в группе никто особо не тянул. Как и Джин, Пол также наделал немало шороху в светской хронике, встречаясь с самыми сексуальными женщинами планеты. Чего только стоил его роман с эротическим сном всех тинеджеров 80-х певицей Самантой Фокс!

О чём ещё стоит упомянуть, так это о том, что вплоть до XXI века Пол был, пожалуй, единственным музыкантом “KISS”, вся энергия которого была направлена на музыку. Он никогда не планировал сделать карьеру в кино или прослыть профессиональным тусовщиком — даже в самые безрыбные для “KISS” времена он постоянно где-то креативил. Даже когда в середине 80-х группа зависла в полном бездействии, Пол оказался единственным, кто не предался отдыху — он постоянно писал музыку, постоянно кого-то продюсировал, с кем-то играл, пел и соавторствовал.

Пол Стенли, 1987Сольная карьера Пола Стенли — это то, о чём хотелось бы рассказать отдельно, так как Пол стал первым и пока что последним музыкантом “KISS”, кто аж три раза решился на сольный тур, при этом не уходя из “KISS”. Первый раз имел место в 1989 году, когда Джин окончательно погряз в музыкальном бездействии, а Полу надоело сидеть дома. Сколотить сольный проект удалось практически сразу: был привлечён старый друг Пола гитарист Боб Кьюлик (Bob Kulick, брат Брююса Кьюлика), талантливейший ударник Эрик Сингер (Eric Singer), басист Деннис Сент-Джеймс (Dannis St.James) и участвовавший в записи нескольких альбомов “KISS” клавишник Гери Корбетт (Gery Corbett). В этой компании Пол и проехался по США и Канаде, исполняя как свой сольный материал 1978 года, так и хиты “KISS”. Второй тур пришёлся на 2006 год и был приурочен выходу второго сольного альбома Пола под названием “Live To Win”. Сопровождающей Пола группой в этом туре стала постоянная группа телевизионного шоу “Rock Star” — басист Саша Кривстов (Sasha Krivstov), гитарист Рафаэль Морейра (Rafael Moreira), ударник Нейт Мортон (Nate Morton), гитарист Джим МакГормен (Jim McGorman) и клавишник Пол Миркович (Paul Mirkovich). Третий же тур — австралийская часть тура “Live To Win” прошла годом позже с единственной заменой в составе — вместо Джима МакГормена был взят Бретт Герсед (Brett Garsed). Это лишний раз всем показало до какой степени Пол самодостаточен как музыкант — он не зависит от “KISS” и в то же самое время он и есть “KISS”, без него группа немыслима.

Если сравнивать Пола с его собратом по группе Джином Симмонсом, у которого всегда был миллион идей, задумок и хобби, у Пола за все эти годы обнаружилось лишь два занятия, обычно не вписывающихся в образ рок-звезды: опера и изобразительное искусство. Не трудно догадаться, до какой степени был шокирован весь фанатский мир, когда в 1999 году Пол коротко постригся и объявил, что будет петь партию Призрака в канадской постановке знаменитейшего мюзикла Эндрю Ллойда Вебера “Призрак Оперы”! Многие не верили, что Пол вообще на такое пойдёт, однако же он вышел на сцену в маске Призрака аж пять раз. Два первых раза были тайно засняты на видео и найти их в сети не составит проблем. С 2005 года Пол также получил определённую известность как художник и хоть его манеру далеко не все понимают, но все его выставки проходят с неизменным успехом, а картины и репродукции сметают, как горячие пирожки.

Пол со своими полотнами Что касается личной жизни, то в настоящее время Пол счастливо женат на своей давней подруге Эрин Саттон, от которой у Стенли уже трое детей — Колин Майкл Стенли (Colin Michael Stanley, 06.09.2006), Сара Брианна Стенли (Sarah Brianna, 28.01.2009) и Эмили Грейс (Emily Grace, 09.08.2011). От первого брака у Пола есть сын Иван Шейн Стенли (Evan Shane Stanley, родился 6 июня 1994 года), который ещё чего доброго пойдёт по стопам отца (по крайней мере в сети уже всплывал видеоролик, на котором отец и сын играли довольно неплохой гитарный джэм!).

Под конец тура 2004 года “Rock The Nation” мир сотрясла грустная новость — у Стенли возникли проблемы с бедром и ему предстоит по крайней мере одна операция по замене сустава на искусственный. Первая операция имела место в октябре 2004 года, после чего уже в декабре из-за осложнений, возникших в результате первой операции, понадобилось второе оперативное вмешательство. Причины этого были вполне жизненные: 30 лет самого крутого шоу на земле не прошли для Пола без последствий. Многие сомневались, вернётся ли он на сцену, но уже через год фэны увидели всё того же Пола, на подвижность которого практически не повлияла даже такая серьёзная болезнь. Как говорит сам Стенли, в будущем ему, возможно, понадобится третья операция, но это пока ещё ясно не до конца.

Джин Симмонс

Джин Симмонс Иногда кажется, что Джин Симмонс — это не человек, а скорее имя нарицательное, что он был всегда и будет всегда, что без него немыслима Америка и без него немыслим весь мир. Человек-демон, человек-мотор, человек-авантюра, человек-шоу, «всем человекам человек» и сказать, что Джин играет на басу в рок-группе — примерно то же самое, что назвать солнце большой лампочкой. Если уж так нужно нацепить на него ярлык, то “всеголливудское шило в заднице" подошло бы лучше всего другого. Музыкант, композитор, продюсер, актёр, шоумен, здезда телевидения, писатель, издатель комиксов, психолог-любитель и мало ли кто ещё в ближайшем будущем. Занимаясь всем подряд, этот человек приучил нас к тому, что ожидать от него можно чего угодно и займись Джин завтра серийным производством метровых дилдо с логотипом “KISS” или организуй он первый все галлактический конкурс по вязанию шерстяных носков в невесомости на скорость, это мало кого бы удивило. Его самоуверенность граничит со сверхрэгоизмом, а его ментальная непробиваемость столь же сильна, сколь силён его патриотизм. «Только в Америке» могло бы стать его жизненным кредо, а между тем этот гиперактивный сгусток энергии дали миру отнюдь не Соединённые Штаты…

Молодость


Джин с мамойИнтересные люди рождаются в интересные времена — в этом смысле малышу по имени Хаим Витц (Chaim Witz) повезло по полной программе: его произвели на свет 25 августа 1949 года в Хайфе, в Израиле. Прошло чуть больше года с того дня, когда Израиль провозгласил свою независимость и наверно все люди, коим довелось жить в те годы в непосредственной близости от тех земель, могли похвастаться очень непростой судьбой. Могли ей похвастаться и родители Хаима — Флоренс Кляйн (Florence Klein) и Фери Витц (Feri Witz). Будучи уроженкой Венгрии, Флоренс прошла нацистские контцентрационные лагеря, после чего вернулась в родной город и узнала о том, что её родители мертвы, а в их доме уже живут чужие люди. Сложно представить, что бы с ней было, если бы она не нашла приют в так называемой Сионистской Молодёжной Группе. Там она встретила своего будущего мужа — Фери Витца. О Фери известно не так уж много — он был а) чертовски красив; б) плотник. Встречи длились всего три месяца и в 1947 году будущие родители Джина поженились. Свадьба имела место там же, в Венгрии, в городе Jund. Рискуя быть арестоваными за нелегальное пересечение английской блокады, молодожёны бегут в Палестину, а оттуда — в Израиль. Жизнь там была очень тяжёлой и ситуация стала только хуже, когда выяснилось, что Флоренс беременна. Огромной проблемой было решительно всё: одежда, еда, элементарные бытовые удобства и можно без труда представить, сколь аскетичным выдалось детство Хаима: к примеру, его первое зимнее пальто Флоренс скроила из солдатского одеяла. Через несколько лет родители Хаима выяснили, что их брак был ошибкой. Флоренс Кляйн позже вспоминала об отце Джина как о человеке, на которого нельзя было положиться в трудное время, которому не хватало личностных качеств для того, чтобы хоть в чём-то добиться успеха и который не мог обеспечить семью. Их развод состоялся в 1954 году, а уже через четыре года мать и сын смогли эмигрировать в США — вслед за двумя братьями Флоренс, которые перебрались в Америку немногим раньше. Первым впечатлением Джина об Америке был рекламный щит с рекламой "Coca-Cola”, с которой весело глядел улыбающийся Санта Клаус. Привыкший к израильским реалиям Джин был шокирован: какой странный седобородый раввин!

Трюкота

Джин с родителями, Флоренс тут же нашла работу в одном из швейных цехов, а Хаим, по прибытию в США получивший новые имя и фамилию — Юджин Кляйн (Eugene Klein, для простоты — Джин), получил пристанище у дяди Ларри и тёти Магды в Williamsburg, Brooklyn, в Нью-Йорке. Постепенно он стал учить английский язык (до тех пор он мог говорить только на иврите, испанском, турецком и венгерском) и пытаться влиться в американскую жизнь. По воспоминаниям Джина, это было чертовски нелегко, так как местные дети дразнили его за дикий акцент и слабое владение английским языком. В какой-то момент Джин сказал одному из дразнящих его мальчишек «Я плохо говорю по-английский, но я не тупой и когда-нибудь ты будешь на меня работать». И как в воду глядел!

1984

По-настоящему большим открытием для маленького Джина стали телевидение и комиксы — он учил английский по телевизионной рекламе и книжкам с похождениями Супермена. Кроме банальной пользы в изучении нового языка, комиксы будили его воображение и заставляли работать креативную сторону его личности. В какой-то момент (примерно в 1961—1962 годах) он даже начал издавать свой собственный журнал о комиксах под названием “Cosmos” (позже “Cosmos/Stiletto”) — конечно же рисованный от руки и размноживаемый на обычном ризографе. Каждый номер выходил обычно с тиражом всего в 150—200 копий, хоть и сегодня в некоторых частных коллекциях вполне реально найти тот или иной номер “Cosmos”. В составлении журналов ему часто помогали его школьные друзья Сет Дограмаян (Seth Dogramajian) и Стивен Коронел (Stephen Coronel).

Типичный Альфа-самец

Джин СиммонсВ самом начале Флоренс поместила Джина в еврейскую школу, «чтобы оградить его от неприятностей» пока она находилась на работе, так что не удивительно, что в какой-то момент Джин мечтал стать раввином. Но когда пришло время идти в обычную школу, была выбрана Newton High School в районе Квинс (Queens). На удивление, особых проблем с обучением в американской школе у Джина не возникло и он стал вполне стабильным школьником-середнячком. Одновременно мягко говоря небогатая на денежные знаки жизнь заставила Джина подрабатывать и приносить домой какие-то деньги. Так в частности он подрабатывал в мясном магазине и разносил газеты, что кроме денег приносило и некоторый бесценный жизненный опыт. Так в 14 лет одна из подписчиц, вероятно, из благодарности за вовремя принесённую газету, лишила миловидного мальчика девственности. Несколько позже Джин стал зарабатывать вполне приличные деньги перепродажей комиксов — он отлично в них разбирался и часто за бесценок скупал у несведущих людей коллекционные номера и продавал их на многие сотни долларов.

В жизни каждого музыканта должен быть момент, который меняет всё на свете и после которого человек твёрдо понимает, что только что в его лице мир безвозвратно потерял молочника, почтальона или банковского служащего. Для Джина этим моментом стал стало 23 февраля 1964 года, когда он увидел «The Beatles» в шоу Эда Сэлливана. «Битлы» перевернули мир юного Джина: прямо перед ним четвёрка ливерпульских парней с одинаковыми причёсками творили музыкальную магию, а перед ними целая армия девушек выпрыгивала из нижнего белья! «Я тоже так хочу!», подумал Джин. Он и до этого поигрывал на гитаре, но после того эфира Джин стал относиться к музыке намного серьёзнее. Позже он соберёт воедино своё видение «The Beatles» и вложит его в «KISS». С 1964 года Джин активно учился играть на гитаре, а уже через год стал играть в разнынх школьных и не очень группах, не смотря на то, что его уровень игры был далёк даже от сносного. Его первой гитарой стала купленная мамой за 15 баксов старая шестиструнная доска от «Kent», на которой Джин на первых порах умудрялся играть несколько своих любимых песен, зная при этом один единственный аккорд. И Джин бы не был Джином, если бы играл тихо — он выкрчивал свой маленький усилитель на «десятку», из-за чего им с мамой пришлось сменить место жительства — соседи и хозяин дома были не в восторге от творимого Джином шума.

Джин в одной из своих ранних команд Несмотря на по началу очень скромное владение инструментом, Джин довольно легко находил группы для самовыражения: его первыми коллективами стали «The Missing Links», «Rising Sun» и «Long Island Sounds», которые играли на школьных вечеринках. В первой из этих групп Джин только пел и ни на чём не играл, но уже в «Rising Sun» в его руках была гитара. В «Long Island Sound» Джин наконец взял в руки бас. По его мнению, на гитаре играли все, кому не лень, а вот басистов было намного меньше и быть басистом было куда более необычно. Кроме Джина и ещё пары других музыкантов, в группу также входили давнешние друзья Джина — Сэт (Seth) и Стивен Коронел (Stephen Coronel). С Коронелом Джина связывала давняя дружба, которая продолжилась даже после окончания школы, когда Джин пошёл учиться в колледж Sullivan County Community College в South Fallsburg в Нью-Йорке, где он, кстати, получил звание бакалавра. Когда Джин стал играть в команде «Bullfrog Bheer», он быстро перетащил в неё Стивена (на место выбывшего гитариста). Это была типичная колледж-формация, исполнявшая ковера на известные песни, но также и начавшая со временем сочинять свой собственный материал. Просуществовав два года (1967—1969), группа всё это время была достаточно активна, но потом Джин перевёлся в Richmond College в Staten Island, так как хотел сменить род занятий с журналистики на профессиональное преподавание), и это по сути стало концом «Bullfrog Bheer».

Он смотрит на тебя как на говно.

Джин в группе LONG ISLAND SOUNDSВ 1969 году Джин начал тусоваться с человеком по имени Брук Острендер, (Brooke Ostrander) который в значительной степени помог Джину записать его первое нормальное демо, которое Джин одно время рассылал по звукозаписывающим лейблам. В то время были записаны такие песни как “Chimney Sweeps”, “She”, “Amen Corner”, “Simple Type” и “Leeta”, а общую стилистику песен можно было описать как нечто среднее между ранним сольным творчеством МакКартни и фолком. С сольной карьерой у Джина дела не пошли, что не помешало им с Острендером отлично поработать вместе и уже в 1970 году всерьёз задуматься о создании совместной группы. Дуэт поместил объявление в «Village Voice» и на него откликнулся некий гитарист Пол Стенли, который тут же был отвергнут, так как по телефону его голос звучал «не уверенно». По мнению Джина Пол был слишком мягок, чтобы играть в группе. Да, судьба — странная штука! Вторая встреча Джина и Пола произошла дома у Стивена Коронела (Пол и Стив некоторое время играли вместе в группе «Tree») и Джин снова отверг Пола в качестве возможного собрата по группе. К чести Пола стоит сказать, что он тоже не был в восторге от бородатого и одетого в халат и жуткие стоптанные сандали Джина.

Звание бакалавра позволило Джину получить работу учителя, что безусловно выделяло его из большинства других музыкантов, которые зачастую не имели никаких средств к существованию. Этот подход к жизни был очень свойственен Джину во время начала его карьеры — он никогда не «держал все яйца в одной машонке», предпочитая всё время иметь работу и по возможности продвигаться по служебной лестнице. Джин преподавал в начальных классах в общественной школе #75 в Upper West Side (угол 96th Street и West End Avenue) и его отношение с дирекцией были довольно осложнены тем, что у Джина был свой собственный взгляд на преподавание. В частности он использовал комиксы о Спайдермене (конкретно #36) в качестве учебного пособия и приносил с собой на урок гитару, чтобы петь для детей песни «The Beatles»! Теперь вам ясно, с кого «срисовал» своего персонажа Джек Блэк в фильме «The School of Rock»?

ДжинИтак, в конце 1970 года Брук и Джин начали всерьёз собирать состав для своей группы. Пол Стенли был отвергнут, но в результате всё равно взят в состав по протекции пришедшего в группу Стивена Коронела. Первым ударником стал некто Джо Девидсон (Joe Davidson), которого вскоре заменил Тони Зарелла (Tony Zarella). Неплохо зарабатывающий в то время Джин вовсю снабжал группу аппаратом и всякими нужными мелочами и даже в результате стал сдавать технику в аренду другим группам. Как-то раз он сдал усилители команде, в которой тогда играл Пол и, оставшись на сам концерт, увидел, насколько тот был крут вживую. Джин был настолько впечетлён, что больше не стал возражать против перехода Пола в свою группу, которую кстати, сперва назвали «Rainbow», но очень скоро переименовали в «Wicked Lester».

«Wicked Lester» стали первым по-настоящему серьёзным проектом, в котором довелось работать Джину. Дав за свою короткую карьеру всего три абсолютно никем не замеченных концерта, ребята, тем не менее, почти выпустили свой первый альбом, который чуть было не купили «Epic Records». Этот альбом с самого начала преследовал злой рок: подписание контракта вечно под разными предлогами откладывалось, в то время, как представители «Epic» буквально в ультимативной форме требовали увольнения из группы Стива Коронела. В какой-то момент Джину пришлось пойти на увольнение своего друга, но тут вся история скоропостижно закончилась тем, что вице-президенту Дону Эллису не понравился уже записанный материал «Wicked Lester», что и поставило жирный крест на всех надеждах. Не смотря на то, что этот альбом так до сих пор и не был полноценно выпущен, найти его у коллекционеров не сложно. На нём мы можем слышать, чем были захвачены в то время будущие основатели "KISS” — Джин и Пол. Записанный в то время материал представлял собой довольно крепкие песни, записанные в целой куче стилей: от фолка до «битломании», но неизменно с довольно сложной структурой и отличными партиями вокала! Все гитарные соляки записал приглашённый гитарист Рон Лиджек (Ron Leejack).

Джин изрыгает огонь, 1976Уже на руинах «Wicked Lester» объединённые каким-то своим особым видением идеальной рок-группы Джин и Пол начали подыскивать состав для своей совместной группы и, как говорится, дальнейшее — Kisstory.

Уже в «KISS» Джин сменил свою фамилию и оформил свой сценический псевдоним как «Джин Симмонс». Когда дело дошло до разработки сценического образа, у него не возникло особых колебаний. Будучи большим фэном комиксов и жанра ужасов, Джин без особого труда вживался в образ Демона и с годами развил его до небывалых высот. Страсть к неизведанному и активное отношение к жизни заставили его стать не только музыкантом, но и исполнителем, пожалуй, самых знаковых сценических трюков «KISS» — изрыгания крови и плевков огнём (для последнего менеджер Билл Окойн нанял ему специального учителя). И это уже не говоря о том, что его гигантской длины и стратегической гибкости язык стал одним из символов группы! В качестве наиболее «навороченного» персонажа «KISS» Джин быстро стал безоговорочным любимцем прессы, а его любовные похождения со звёздами вроде Шер и Дайаны Росс только подстегнули всеобщий интерес.

Джин, 1984Будучи очень неоднозначной личностью, Джин всегда умудрялся сочинять для «KISS» песни, которые с одной стороны идеально подходили под формат группы, а с другой стороны всё же очень выделялись на общем фоне. Стоит только вспомнить «Goin’ Blind» или «Almost Human»! Очень неслучаен и тот факт, что когда в 1978 году каждый из оригинальной четвёрки «KISS» выпустил по сольному альбому, сольник Джина оказался из них самым разносторонним и интеллектуальным. Для этого же сольного альбома Джин записал кавер на песенеку «When You Wish Upon A Star» из диснеевского мультфильма «Пиноккио», так как эта песня полностью отражала его жизненную философию: обязательно мечтай, мечты сбываются!

Двумя самыми заметными и буквально вошедшими в фанатский фольклор страстями Джина стали деньги и секс, и обеим этим страстям он отдавал и отдаёт всего себя. С самого начала за Джином повелась слава сексуального наркомана и, по его версии, до того, как он встретил любовь всей своей жизни модель Шеннон Твид, он переспал с почти 5000 женщин. Одно время он коллекционировал полароидные снимки всех женщин, с которыми переспал, но в 80-х эта коллекция была украдена из его номера в отеле. Что же касается денег, то Джин вечно начинал различные финансовые авантюры: начиная от продюсирования разных подающих надежды групп и музыкантов (среди прочих он продюсировал работы "House Of Lords”, Доро Пеш и Венди О’ Виллиамс и фактически открыл «Van Halen») и заканчивая операциями с недвижимостью и игрой на бирже. По правде сказать, довольно немногие из его проектов действительно оказались успешными, большая часть из них не встречала шумного успеха, хотя, например его актуальное риалити-шоу «Gene Simmons’ Family Jewels» уже несколько лет пользуется завидной популярностью в США. Имя Джина можено встретить где угодно: на матче по рестлингу или в рекламе новой линии одежды — он везде. Буквально поведен на мерчендайзе и выпускает всё, что продаётся. Когда-то заработал в свой адрес очень много критики, выпустив на рынок ограниченный тираж гробов «KISS», которые также можно было использовать в качестве холодильной камеры для напитков.

Джин и красотки из PlayboyВ середине 80-х, пользуясь тем, что «KISS» сняли маски, Джин начал свою карьеру в кино (его страница на IMDb). Звездой Голливуда он не стал, но пара из его ролей не прошли совсем уж незамеченными. В фантастическом детективе «Runaway» он сыграл в паре с Томом Селеком, а в «Wanted Dead Or Alive» за ним в роли арабского террориста рассекал сам находящийся тогда на вершине славы Рутгер Хауер. Также многие помнят его несколько необычную роль в подростковом боевике «Never Too Young To Die», где кроме него играла модель и певица Венити (Vanity).

С 1984 года Джин живёт в НЕ-браке с моделью Шеннон Твид (Shannon Tweed), от которой у него имеются двое детей: родившийся в 1989 году Николас (Nicholas) и последовавшая за первенцем в 1992 году Софи (Sophie) . Несмотря на вполне семейный «фасад», Джин клянётся, что никогда и ни при каких обстоятельствах не женится.

По собственному уверению и по свидетельству многочисленных друзей, соратников и просто прохожих, Джин никогда не пробовал спиртного и наркотиков. Что касается последнего, то однакжды в 1974 году он по ошибке съел «наркотическую печенюшку», но то было непреднамеренно и в принципе этот раз можно не считать. Во истину удивительная стойкость для звезды, чей пик пришёлся на 70-е XX века! По характеру — ярковыраженный циник и при этом жизнелюб. Любит звук своего голоса и имеет несколько десятков «классических» фраз, которые от него можно услышать в любой обстановке и при любой ситуации (пример: «Мы носим обувь на высоких каблуках и больше косметики, чем твоя мамочка!»).